Az előző bejegyzésekben azokat a tipikus eszközöket vettük sorra vázlatosan, amelyeket első sorban a rajzoláshoz használunk. A mai iromány azzal kapcsolatban tesz fel kérdéseket, hogy egy eszközt -jelen esetben a tollat- hogyan használjuk. A golyós toll nem kimondottan rajz eszköz, bár gyönyörű rajzokat lehet vele készíteni, nem is kérdés. Ami miatt megosztást okoz, az az, hogy a használat során a kis cső, amiben a mini golyó adagolja a tintát rajzolás során nem mindig azonos szöget zár be, így a cső több helyen kikopik, így pacás, foltos lesz a rajz. A csőtöll , és az egyéb precíziós fix átmérővel rendelkező tűfilc ezért jött létre. Ahogy korábban említettem nem csak a vonalak karaktrere, hanem a foltok, felületek tónusértéke és ezek egymáshoz való viszonyai hozzák létre magát a rajzot. Ezek a foltok készülhetnek pontokból, vonalkákból, firkákból, betűkből, bármiből. Az agyunk érzékelésért felelős területe a kellő részletezést nem lehetővé tevő távolságból mindent "összemos". Ha közeledünk, akkor csodálkozunk rá, hogy jéééé ez csak pontokból van!

A pontok egymásmellettiségét a nyomtatás raszternek nevezi, de a digitális pixelek is ugyan ezen az "elven működve" mutatnak a felbontás mértéke szerit éles, vagy életlen képet. Ha leegyszerűsítjük az ábrákat, mint ahogy a fenti rajzon is látható Marilyn Monroe szemének rajzán, csak pontok egymás mellettisége látványos és valósághű rajzot hoz létre. Ezt a rajzolási módot a rajziskolák is szeretik alkalmazni, csak ott nem készítenek hozzá lépésről-lépésre számozott fázisokat, hiszen pont az fejleszti a tónusértékek megkülönböztetését, ha a rajzoló maga határozza meg a pontok sűrűségét. Az angol a "stippling art" vagy a "pointillism" kifejezéseket használja erre a közkedvelt rajzolási módszerre. A pointilista kifejezést nálunk az impresszionista festők birtokolják, nekünk nincs erre külön szavunk, körülírással lehet csak jellemezni ezeket a rajzokat: pontról pontra rajzok.

Minden gyermek ismeri a pont-pont vesszőcske mondókát és rajzot. És azok, akinek rajzi nehézsége van szinte mindenkitől ezt hallottam: "nekem csak a pont-pont vesszőcske megy". Aki ezt állítja, azaz tud két pontot egymás mellé tenni, az képes pontól pontra rajzokat készíteni. A fenti macskát már 9 évesek is el tudják készíteni!

Ha szeretnél további rajzokat látni amelyek a pontozás technikájával készültek, kövess a Pinterest oldalon, ahol a rajzolj velem pontról pontra rajzait találhatod. De egy táblát készítettem "PONTRÓL PONTRA RAJZOK" néven, ahová gyönyörű  alkotásokat mentettem be. Nézd meg őket, és inspirálódj!

https://hu.pinterest.com/rajzoljvelempontrolpontra/

Ha szeretnéd is kipróbálni a pontról pontra rajzolást, akkor iratkozz fel hírlevelemre, és élvezd az ingyenesen letölthető sablonokat, írásokat, és ötleteket rajzoláshoz, kreatív meditatív időtöltéshez!

Tarts velem legközelebb is!

Gyereknapra kapott meghívást a rajzolj velem pontról pontra. A szeles napos reggelen kavicsok segítségével próbáltuk a mintalapokat és a számozott lépéseket bemutató nyomatokat az asztalhoz "tapasztani" kisebb-nagyobb sikerekkel. De szerencsére a jó idő diadalmaskodott és pillanatok alatt gyerkőcök és szülők hada lepte al az asztalt, sőt még egy extra asztalt is kaptunk. Így külön rajzoltak a "cicások, külön rajzoltak a "kutyások. Legnagyobb örömömre oda is eljutottunk, hogy várni kellett a tollakra, míg egy-egy rajz elkészül. Csodás rajzok születtek! Lenyűgöztek most is a türelmes pontozó kezek! Természetesen szülői segítséggel, ha a javasolt korhatár alatti rajzolóról volt szó (9-10 éves kortól ajánlott ez a technika) de igazából nem ez a lényeg! Örömteli együtt rajzolás és időtöltés, remek végeredmények és a Kontúrreklám jóvoltából szuper ajándékok találtak gazdára a nap során. Még extra mintalap fénymásolásra is szükség volt, annyian jöttetek! 

Mutatok pár fotót nektek, amik természetesen a szülők engedélyével készültek.

Nagyon köszönöm Nektek gyerekek-szülők! És még egyszer köszönöm a meghívást, a rengeteg segítséget a Kontúrreklámnak és csapatának!

Gyertek rajzoljunk együtt pontról pontra legközelebb is!

Ha otthon szeretnél pontozni itt találod az információkat a csomagokról és a megrendelési lehetőségekről!

www.rajzoljvelempontrolpontra.hu

www.konturreklam.hu

Ha ecsettel készítek rajzot az rajz, vagy festmény? Ez a mostani bejegyzés tárgya. Ha a korábbi meghatározásunk mentén haladunk tovább, akkor grafikának tekinthető egy szín tónusaival készülő alkotás: azaz a monokróm vonalakra foltokra épülő ábrázolás. Igen, ha ecsettel készítem, akkor valamelyest a festészet és a grafika határához érkezek. Világos, közép-és sötét tónusok kerülnek egymás mellé, legtöbb esetben vonalak és ecsetnyomok keverékeként. A korábbi gyors vázlatkészítés újabb lehetőségéhez érkezünk ezzel. Vonalak jelzik a szerkezetet és ecsetnyomok a nagyobb összefüggő árnyék foltokat, mert így gyorsabb, kontrasztosabb a végeredmény, mint a vonalkázással. Természetesen a barokk drámai ábrázolás időszakából hozok ehhez példát Tiepolo egyik gyönyörű rajzával.

Ha a nyugati művészet mellé kicsit keletre is kalandozunk, akkor az ecset és a "grafikai jel" teljesen másféle megközelítésével találkozunk. Az ecsettel és tussal készített kalligráfia a keleti jel írás elnevezése. Nálunk a díszesen írott betűk rajzolására használjuk ezt a szót. Keleten a tus és ecsetrajz összetettebb jelentéssel bíró hagyomány, amely országonkénti specifikumokkal rendelkezik. Ha nem is ismerjük a szavak-szótagok jelentését, akkor is szemet gyönyörködtetőek az írásjelek és szinte együtt táncol a szemlélő a készítő kézmozdulatával az ecsetnyomok segítségével.

Te készítettél már ecsettel rajzot? Lenne kedved kipróbálni?

Képek forrása: Pinterest

Az előző bejegyzésben a ceruza rajzolással és a krokival foglalkoztunk. A gyors mozdulatvázlattal, aminek a ceruza, vagy a toll a legjobb eszköze. Ezért  következik most a toll.

Ahogy a neve is mutatja egy madár tolla szolgált a legjobb eszköznek írásra, rajzolásra, amit  tintába vagy tusba mártottak a megfelelő hegyezés után. Gyors  észlelésre volt szükség, pontos vonalvezetésre, mert az eszköz nem adagolta folyamatosan az anyagot, ahogy a modern tollak, vagy rostironok. A tanulmányok során ezért is javasolják a mesterek a hegyezett hurkapálca, vagy klasszikus mártogatós tollszárak használatát. Ezekkel lehet igazán különböző gesztusokat rögzíteni, és valóban a kéz nyomásától függően rajzol az eszköz minden egyes jelet.

A mai nagy mester, akinek a végtelen számú lenyűgöző munkáiból szemezgettem: Rembrandt. Csodálatos toll rajzokat hoztam, ahol megfigyelhető az a fajta dinamika, és szinte tetten érhető az a sebesség, és lényeglátás amivel a vázlatait elkészítette. A rajzokon a legegyszerűbb eszközökkel különíti el a fényes és árnyékos részeket, szinte elővetítve a festmények fény-árnyék plaszticitását, amit sok esetben így készített elő. Szinte már átnyúlva egy másik eszközhasználatba, ecset szerűen nem csak a ceruzatechnikából ismert vonalkázás, hanem az ecsetfolt egybe függő tónusai is megjelennek a rajzokon. Kihasználva a barna papír színét még fehér krétával belerajzolva tökéletes "domború" hatást idéz elő. Figyeljétek meg, hogy a kevesebb több, és a kb 5-10 perc alatt készült rajzok milyen részletgazdagok a kevés vonás ellenére!

Hogyan is éri el mindezt? A vonal vastagság megváltoztatásával, valamint az azonos vonalak keresztezésével. Ez a klasszikus módja a tónusok, azaz a sötét és világos foltok ábrázolásának. De igazából nem csak vonalak, hanem bármilyen firka, forma vagy akár pont is képezhet tónust. Az alkotó kreativitásától függ. Legközelebb ilyen példát hozok nektek.

Ha az alkotás örömét te is szeretnéd átélni, próbáld ki velem a pontok egymás mellé helyezéséből adódó tónusok létrehozását: Gyere, és rajzolj velem pontról pontra! https://rajzoljvelempontrolpontra.hu/csomagok/

Ha viszont olvasni szeretnél többet a rajzolásról, művészet és smink viszonyáról, iratkozz fel hírlevelemre, ahol ingyenes letölthető tartalmakat is kapsz majd az értékes linkek és írások mellé. Itt megteheted:

https://rajzoljvelempontrolpontra.hu/kapcsolat/

Neked mihez volna kedved? Olvasni vagy rajzolni?

Tarts velem jövő héten is!

A kréta rajzolás után a ceruza rajzolás a következő téma, hiszen mindenki firkált, rajzolt már ceruzával. A legkézenfekvőbb rajzeszköz diák korunk óta. Ki ne szeretett volna satírozgatni unalmas tanórákon? És a vagy kellemes vagy érdektelen rajzórákon mindenki kötelezve volt, hogy próbáljon meg rajzolni. Aki- mint én - a szerencsések közé tartozott különböző beállításokat rajzolhatott: kockát, csendéletet üvegekkel, gyümölcsökkel vagy  drapériát. Én nagyon szerettem a rajz órákat, Lengyel tanár úr fantasztikus odaadással tanított nekünk mindent. Feledhetetlen órái hatására választottam ezt a pályát. 

Később, amikor elkezdtem komolyabban rajzolni egy pesti rajziskolában délutánonként hétfőtől csütörtökig 16-20 h-ig, akkor főleg portré -és akt rajzolást tanultunk készülve a felvételire. Nagyon hasznos és felettébb tanulságos időszak volt ez nekem. Vonalrajz, és tónusos rajz volt a kritérium, szerdánként "kroki". Ez volt a kedvencem. 3-10 perces gyors mozdultrajz készítést fed az elnevezés. Kezdetben ceruzával, később tussal, tollal végeztük. Nem volt lehetőség a vacakolásra, mert elmozdult a modell. A cél az volt, hogy minél kevesebb vonallal, minél gyorsabban rögzítsd a mozdulatot. Évek múltán már a ceruza felemelése nélkül is ment, ez volt a legnagyobb kihívás számomra.

A rajz tanulása során a következő fázis az akadémista rajzolásban az akt tanulmányozása, az egyetemen is ez volt az egyik forduló, majd később a legnehezebb vizsga is ehhez kötődött. ez volt az anatómia. Barcsai mester könyve akkor került újra kiadásra, és óriási öröm volt, amikor a szüleimtől megkaptam! A borítóra ezért választottam az egyik tanulmányát. De hoztam nektek pár egészen más technikájú ceruzarajzot is, és néhány krokit, mozdulatvázlatot is.

Érdemes megfigyelni, ki hogyan használja az eszközt! A keményebb ceruzát a vékonyabb vázlatokhoz (H jelzésű) a kenhető, maszatolódó egészen éj fekete tónusokra képes ceruzákat használjuk satírozáshoz (B jelzésű). Nem éri meg felcserélni őket!

A kroki kapcsán említett toll rajzolással folytatom a felsorolást jövő héten, tarts velem akkor is!

Ha szeretnél további tartalmakat olvasni a témákkal kapcsolatban iratkozz fel hírlevelemre. Itt megteheted:

https://rajzoljvelempontrolpontra.hu/kapcsolat/ 

Képek forrása: Pinterest

Amikor a rajzolásról gondolkozunk általában a ceruza-vagy toll rajzok jutnak az eszünkbe. Valóban, ezek a legkézenfekvőbb grafikai megoldások. Ezen eszközök mindegyikével lehet egy szín tónusskáláját létrehozva ábrázolni. És ha szeretném egyszerűen megfogalmazni, mi is a grafika, akkor én ezt így mondanám: egy szín világos közép-és sötét tónusainak alkalmazásával való ábrázolás, vonalak és tónusok sokasága. Ez az "egy szín"  lehet fekete, barna, kék, zöld, mondhatni szinte bármi. De nehezebb sötét tónusokat létrehozni bizonyos színekkel, amelyek legfedettebb, legtelítettebb állapotukban is "világosak", mint például a sárga, a piros és árnyalataik. Ezért nem találunk a művészettörténetben sárga tónusos rajz példát. Viszont csodálatos rajzok készültek szénnel és vörös krétával. Ezekből hoztam ma nektek pár szemet gyönyörködtető példát.

Valószínű azok az alkotók, akik a barlangok falain alkottak kipróbáltak mindent maguk körül, mivel is lehet nyomot hagyni egy-egy felületen. A szén ez egyik legősibb rajzeszköz, ők is rátaláltak a hol puha, hol kemény darabkára, amivel vonalat is lehet húzni, de elkenve csodálatosan finom tónusok is létrehozhatóak. A másik pedig a kövek, égetett cserepek porló állagú darabjai. Porrá zúzódnak könnyen. Így az előnyük pont a hátrányuk: gyorsan lehet velük dolgozni, vázlatot készíteni, alakítani az ötleteket, tónusokat. De elkészülés után is elkenődnek, azaz nem tartósak, fixálni kell őket. Épp ezért a művészek körében a vázlatok és tanulmányok eszköze a szén és a kréta.

Például a reneszánsz mesterek kréta raizai azok a kartonok, amelyekkel a nagy méretű alkotásokat vázlatolták, majd kilyukasztgatva a segítségükkel vitték át a vázlatot a falra, vagy a nagyobb vászonra szénporral. Ilyen Leonardo da Vinci és Michelalngelo alábbi vörös kréta alkotása.

Az előző évezred mestereitől több szén vázlat maradt fenn, hiszen már a fixálás technikája is lehetséges. Aki tanult rajzolni, tudja, hogy fixatívval (egy ragasztó tartalmú folyadék), vagy hajlakkal fújjuk le az elkészült rajzot, hogy ne kenődjön el. Picasso és Lautrec rajzaival búcsúzom mára.

Ha szeretnél még többet olvasni a témáról, iratkozz fel a hírlevelemre! Itt teheted meg:

https://rajzoljvelempontrolpontra.hu/kapcsolat/

Neked melyik rajz tetszik a legjobban? Írd meg kommentben, és tarts velem a jövő héten is!

Gondolkoztál már azon, mi minden lehet rajz igazából? Annyi mindenre használjuk ezt a szót! És mennyi eszköz és lehetőség kapcsolódik hozzá! Rajzolhatunk a homokba, a kavics is kirajzolhat mintákat, az út is  rajzol, lehet szép és esztétikusan tervezett a vonalvezetése, de girbe-gurba is. Mehetek tovább a kilincs rajzolatára, a ruha motívumrajzaira, a bögrén át a süteménybe karcolt rajzig, megemlítve a kakaó bajusz rajzát, amit a szánk fölé biggyeszt egy nagy hörpölés után.

Akkor mi is a rajz? Szigorúan a papírra ceruzával készített ábra? És csak akkor rajz a rajz, ha ábrázol is valamit? Akkor már firka, ha értelmezhetetlen? Vagy készülhet tollal is? És akkor az tollrajz vagy grafika? És ha ecsettel készül, akkor ecsetrajz, és nem festmény? Ha vonalakkal készül, akkor vonal rajz? És ha pontokkal, akkor pontrajz? Igen, valahogy így, de remélem érzitek, hogy végtelen a kérdések sora. 

A következő bejegyzések során megpróbálok választ adni néhányra. Megközelítem igazából, egy-egy példát hozva a művészettörténetből. Hátha neked is lesznek saját válaszaid ezekre a kérdésekre! De leginkább annak örülnék, ha kedved támadna kipróbálni őket, a bejegyzések után!

Gyere, és  tarts velem a jövő héten is! A szén-és kréta rajzolással kezdem! Mutatok is néhány remek alkotót a művészettörténetből. Várlak vissza a jövő héten!

Azt hiszen nincs olyan gyerkőc, aki ne szeretne rajzolni. Mindannyiunkban ott él az alkotás, létrehozás, leképezés ösztöne. Ezzel születünk, teremtve tovább teremtünk. Ezért is választottam a mai bejegyzés fotójához az egyik barlangrajz kéznyomatait. A művészettörténet és a kultúrtörténet egyik legelső emlékét erről az ősi vágyról. Ez műalkotás, vagy egy szertartás része? Mi lehetett az igazi motiváció, amikor létrehozta az alkotó? Csak találgathatunk és a jelenlegi tudásunk tükrében feltételezéseink vannak. De bennem további kérdés dömpinget indít el ez a "festmény". Mert igen is festmény, nem véletlenül tettem idéző jelbe. Nekem az.

Ezt a témát szeretném körbe torpedózni kérdésekkel. Mi is a festmény? Mi a rajz?  Mitől műalkotás valami? Eredetinek tekinthető, mert egy van belőle? De ha ugyan az az alkotó többször odanyomta a kéznyomát másik barlangban is a falhoz, akkor melyik az eredeti? Ha nem önmagáért az ábrázolásért jött létre a gesztus, akkor az még művészet? Mi is a művészet igazából? Az ábrázolás és/vagy a kifejezés a művészet tárgya? 

Amikor a rajzolj velem pontról pontra mintalapjait készítettem ezek a kérdések jártak a fejemben. Hiszen ebben a rajzolási vágyban tudok neked segíteni pontról pontra.

Nekem már vannak válaszaim néhányra, néhány pedig további kérdések sorozatát veti fel. 

Neked vannak Válaszaid? Vagy csak kérdéseid? Írd meg kommentben, ha van válaszod, vagy kérdésed, kíváncsian várom!

Ha szeretnéd olvasni az én válaszaimat, és további kérdéseimet, tarts velem jövő héten is! 

Szerettem rajzolni, amikor kislány voltam. És fabrikálni is, barkácsolni, varrogatni, fúrni -faragni, ragasztani, forrasztani és még sorolhatnám mi mindent. De főleg olyan kidobott, más által szemétnek titulált vackokból valami újat csinálni, ami valamire vagy jó úgy elkészülve, átalakítva, vagy pont nem. De a létrehozás belefeledkező öröme volt a legjobb igazából. Így lettem látványtervező és rajztanár. A makettezés volt a kedvencem az egyetem alatt, érthető miért. A rajz tanítást is szerettem, dolgoztam is évekig rajztanárként, művészettörténet-viselettörténet tanárként általános iskolától egyetemig. Ám ami visszatérő volt mindenhol, hogy azt hallottam “korra- és nemre való tekintet nélkül”, pedig mindenki szeretne rajzolni. Vágyik rá, de nem tud. Csak a pont-pont vesszőcske megy, vagy még az sem. Szerintem mindenki tud. Aki ceruzát tud tartani a kezében, az tud rajzolni. Igen, tagadhatatlanul valakié csinosabb és gyorsabban elkészül. De kérdezem én: nem pont ilyen a járás? Valaki gyorsabban lábra áll, valaki kecsesen lépdel, valaki erőfeszítésekkel teszi csak egyik lábát a másik elé. De nem oda érkezik, ahova szeretne? Nem ez a lényeg? Szerintem a rajzolásban is így van. Nem az a fontosabb, hogy is készül, és örömöt okoz a folyamata? És az elkészült alkotás pont olyan amilyen?  

Ez inspirált, amikor készítettem az első dobozokat. Olyan mintalapok létrehozása, ami csak pontokkal –mert ha csak a fele megy a pont- pont vesszőcskének- elkészíthető. Korra és nemre való tekintet nélkül. Aki tud másolni két pöttyöt egymáshoz képest, az el tudja készíteni a mintalapokat. 

Ha kíváncsi vagy a további részletekre, találkozzunk itt a jövő héten is! Várni foglak! 

Minden egy lépéssel és egy lélegzetvétellel kezdődik. Belégzés és kilégzés majd egy lépés. és így tovább. Régóta halogatom, tologatom ezt az egy lépést és lélegzetvételt. Lassan két éve, a Covid időszaka óta. Akkor fogalmazódott meg bennem, hogy szeretnék írogatni. Anno meg is tettem, csak úgy magamnak. De csak úgy. Most pedig csak így...

Csak így nyíltan írok majd minden féléről. Azokról a foglalatosságokról, amik érdekelnek, lekötnek, örömöt okoznak. Hátha majd másnak is okoznak effélét. Ilyen okozó nekem például a rajzolás, a művészetek bizonyos területei, a sminkelés és a facechart festés, és még hosszan sorolhatnám. De hamarosan inkább írok róla. 

Hát így..